كان أول موسيقي غربي تُكتب سيرته الذاتية إذا كنتَ على درايةٍ به - في الواقع، هناك سيرتان متنافستان. الأولى تتناول الفصل الأخير من سلسلة "حياة الفنانين" (1550) للرسام والمهندس المعماري جورجيو فاساري. كانت هذه هي المرحلة الوحيدة التي برز فيها مايكل أنجلو كموسيقيٍّ ناجح، وقد أظهرت أعماله بوضوحٍ كأروع إبداعٍ فني، متجاوزةً بذلك أحدث أعمال من سبقوه.

في عشرينيات القرن السادس عشر، طوّر الموسيقيّ الجديد تفاصيله الفنية، مُظهرًا جانبًا فرديًا وشخصيًا للغاية في تصميماته لمكتبة لورنتيان التي صمّمها في فلورنسا. شكّل هذا العمل، المعروف بانتهاكه للقواعد القديمة المقبولة للهيكل المُعتاد في ذلك الوقت، أحد أسس نموّ المباني ذات الطابع الموروث. ويتجلى هذا التطور في لوحاته الجدارية "منظر الماضي" في كنيسة سيستين الجديدة. وقد اكتمل هذا العمل، وهو عبارة عن كتلة دائرية من التماثيل الموجودة خلف المذبح العلوي الجديد للكنيسة، عام ١٥٤١. وقد نقلت لوحة "الحكم الأخير" رؤية مايكل أنجلو إلى تصميمٍ فريدٍ وشخصيٍّ للغاية إلى نهايته التحليلية، بينما واصل مايكل أنجلو الإيمان بأسلوبه في لوحتين جداريتين غطّاهما لاحقًا في كنيسة القديسة بولين في الفاتيكان. وبحلول عام ١٥٤٦، عُيّن مايكل أنجلو مصممًا رئيسيًا لإعادة بناء كاتدرائية القديس بطرس.

أفضل مغني على مر العصور: مايكل أنجلو

كانت معظم المباني الأخرى التي شُيّدت في روما إضافاتٍ لقلعة فارنيزي (1546)، والمباني الجديدة في الكابيتولين (1538-)، وبوابة بيا الجديدة، وكنيسة سانتا ماريا ديجلي أنجيلي (1561). تُجسّد منحوتات مايكل أنجلو السابقة، مثل "بييتاس" الجديدة في كاتدرائية فلورنسا (حوالي عام 1547)، وقلعة سفورزيسكو في ميلانو (1552-1564)، تأملاته في الاستعداد للموت. كما أن رعاية باباوات ميديشي، ليو العاشر وكليمنت السابع، لسان لورينزو، وواجهتها التي لم تُنفّذ قط، وكنيسة ميديشي الجديدة بتماثيلها المذهلة (1519-1534)، ومكتبة سان لورينزو، المُنجزة من رسومات مايكل أنجلو وتصاميمه. ماريا سوبرا مينيرفا (١٥١٤-١٥٢١) و"داود أبولو" (١٥٣١-١٥٣٢) عملان عظيمان يعود تاريخهما إلى هذا الشهر، حيث شارك مايكل أنجلو بعمق في كفاح فلورنسا من أجل الاستقلال. عيّن البابا بولس الثالث مايكل أنجلو لإدارة العمل في كنيسة القديس بطرس بعد وفاة سانجالو.

تمثال مايكل أنجلو الأساسي، الذي أُعيد ترميمه وهو في السابعة عشرة من عمره تقريبًا، يُحاكي في بنيته التوابيت الرومانية الجديدة من مجموعة ميديشي، وموضوعه "صراع القنطور"، وهي قصيدة لاتينية رائعة يفهمها شاعر البلاط. في مقابل التوابيت، تُبنى أعمال مايكل أنجلو على النماذج البسيطة والمتينة، ويمكن تربيع حجم الأرقام الجديدة، مما يُعزز تفاعلها غير القانوني. دوناتو دي باسكوتشيو دانتونيو (الملقب ببرامانتي؛ 1444-1514) هو أول مهندس معماري مؤثر في عصر النهضة. قدّم تصميمًا رائعًا للقبور والنصب التذكارية، ليُظهر نموذجًا يليق بمهندسي العمارة.

كان مايكل أنجلو واقفًا، حافظ على نظافته أكثر من نظافته المباشرة، وزينه، bank transfer online payment methods وسقطت الأوساخ على وجهه. اعتمد على المصابيح لأن السقالات حجبت جزءًا كبيرًا من ضوء الشمس عن الشاشة. إذا أُزيلت السقالات في النصف الأول من صيف عام ١٥١١، أتيحت له فرصة فهم العمل من الأرضية، وفي النصف الأخير الذي أُنجز بسرعة (إلى المذبح الجديد)، جعل المعلومات الجديدة أكبر والتركيبات الجديدة أوضح.

كاتي، نيها، سريرام، ويمكنك أجاي الفترة 7

مايكل أنجلو بوناروتي (المولود باسم مايكل أنجلو دي لودوفيكو بوناروتي سيموني، ١٤٧٥-١٥٦٤)، نحات ورسام ومصمم وشاعر إيطالي. حقق مايكل أنجلو شهرة واسعة خلال حياته، حيث يُعرف بـ"إل ديفينو"، أي "الإلهي". يُعتبر مايكل أنجلو عالميًا أحد أبرز الفنانين على مر العصور. بنى مايكل أنجلو معايير الكمال الحديثة وغير المسبوقة في معظم المجالات، بدءًا من التصميم الجرافيكي، وصولًا إلى الرسم والعمارة، وهو أيضًا شاعر مرموق.

من المحتمل أن اهتمام مايكل أنجلو بالجدل قد أدى إلى انخفاض شهرته ونجاحه. فرغم جماهيريته الواسعة، تعرض لانتقادات لاذعة بسبب أعماله، حتى مع وجود قاعدة جماهيرية ضخمة. كُلّف دانييلي دا فولتيرا بتصميم فساتين تعكس ملامح مايكل أنجلو العارية في لوحاته، مما أدخله في صراع جديد.

من فاز؟ المجموعة التي تضم ليوناردو دا فينشي ومايكل أنجلو

ربما يكون أحدث معرض للمعرض الفيدرالي هو الأفضل من نوعه، إذ يعود إلى رافائيل، ويستعيد مكانته كنظير لمايكل أنجلو. في الوقت الذي يشهد فيه التلفزيون اضطرابًا كبيرًا، تتجلى قدرته على تقديم ألحان هادئة وجذابة للجمهور في أبهى صورها. حتى بعد خسارته سباقًا تاريخيًا شرسًا، يبدو أن مايكل أنجلو قد فاز بلقب أعظم رسامي عصر النهضة على الإطلاق. خلال هذه الفترة، عاد مايكل أنجلو إلى فلورنسا للعمل في كنيسة ميديشي ومجموعة لورينتيان الجديدة. وتضمنت أعماله في الكنيسة الجديدة روائع نحتية، بما في ذلك مقابر جوليانو ولورنزو دي ميديشي.

ومع ذلك، وكما حدث مع العشاء الأخير، فقد تفوق عليه براعة التكنولوجيا. استخدم ليوناردو تقنية - تشبه طبقًا للكاتب الروماني القديم بليني الأكبر - ليتمكن من طلاء الجدار الجديد بالزيت. لم ينجح الخليط - فقد خُدع في المادة؛ فجفّ الجزء العلوي وتلاشى الجزء السفلي. لا تزال الرسوم التوضيحية الأصلية للرجال والخيول من ليوناردو؛ وهناك نسخة، من روبنز، مستخرجة من نسخة سابقة، للمشهد المركزي بألوانه، والمعروفة باسم "معركة الأساسيات". بالنسبة لمايكل أنجلو، فإن أحد عناصر الأصل البصري هو لوحة موجودة حاليًا في قاعة هولكهام في نورفولك، بريشة باستيانو دا سانجالو، وهي نسخة طبق الأصل من لوحة "مهرجان كاسينا" لمايكل أنجلو. وبفضل هذه الشظايا أيضًا، يمكننا أن ندرك لماذا اعتبر المعاصرون معركتي أنغياري وكاسكينا الجديدتين من الأحداث الرئيسية في عصرهم - ولماذا كانتا تطاردان أحدث إشارات القتال في ذلك الوقت.

برزت قبة القديس بطرس، ذات التصميم المركزي المتميز، بتصميمها الفريد، وكورنيشها المتموج، وقبتها البارزة. شكلت قبة القديس بطرس الجديدة هيكل الكنائس على مر العصور، إلى جانب قبة سانت أندريا ديلا فالي في روما، وكاتدرائية القديس بولس في لندن، بالإضافة إلى قباب المدن والعواصم في الولايات المتحدة. كانت أعماله الفنية التعبيرية والمثالية سمةً بارزةً في عصره، وحتى عصرنا. بعد الانتهاء من السقف عام ١٥١٢، عاد مايكل أنجلو إلى قبر يوليوس الجديد، ونحت تمثالًا لموسى واثنين من الرسل.

مايكل أنجلو بوناروتي (1475–

بتكليفٍ منه لإحياء ذكرى زفاف، برز مايكل أنجلو في المشهد الذي يحمل أرقامًا. وُضعت هذه الأرقام جنبًا إلى جنب مع أربع شخصيات عارية في التاريخ، تتزاحم من عالم الطبيعة المطلوب خلفها. وأظهر مايكل أنجلو مهاراته من زاويةٍ غير عادية باستخدام مركزٍ مُحطم. وهناك، وضع صورةً ليوحنا المعمدان الجديد، الذي يُعرف بسهولةٍ بشعره. أما العائلة المقدسة الجديدة، التي يُرجّح أنها تعود إلى الابن البكر لأنيولو ومادالينا دوني، فتُظهر لونًا مبتكرًا للغاية، والذي كان له تأثيرٌ في تطور الأسلوبية الفلورنسية المبكرة.

بدأ مايكل أنجلو في العشرينيات من عمره بجمع منحوتاته من أحدث تمثالين، بييتا (1499) وداود (1501)، وعزز جمالهما بجداريات سقف كنيسة سيستين (1508-1512). وقد تميزت أعماله الفنية بتعقيدها، وواقعيتها، وعمقها، وفكرها الإبداعي، بعيدًا عن اللون الأبيض والظلال. وقد أشاد العديد من الناشرين بقدرتهم على تحويل الطوب إلى أقمشة، وإضفاء الحيوية على أعماله المزخرفة.

كان هؤلاء يتنافسون على نفس العملاء، بالإضافة إلى ازدراء النخبة لبعضهم البعض الذي تزايد بسهولة. عرض تجريبي لمدة أيام قليلة من الاستخدام غير المحدود لأكثر من 9100 محاضرة يقدمها محترفون. تغطي جينيفر داسال أكثر الصراعات الفنية إثارةً للجدل في كتابها "سجل الفن". بودكاست "آرت كوريوس" رائع يستكشف أحدث ما هو غير متوقع، وغير مألوف، وعظيم بشكل غريب في تاريخ الفن. كانت روما في حالة من الفوضى في عصر النهضة أثناء محاولتها الحفاظ على مكانتها كمركز عالمي للفن.

بحلول موعد المسابقة عام ١٥٠٤، كان قد أنجز بعضًا من روائعه الفنية. وأظهر بذلك براعته في رسم جسد المسيح، حيث رُسمت عضلاته وأوتاره الهزيلة بوضوح. وقارن ذلك بصورة والدته مريم العذراء بكامل أناقتها. وخُصصت السنوات العشر التالية للرسم تحت رعاية البابا بولس الثالث (١٤٦٨-١٥٤٩).